Hva er cosplay?

Cosplay er å kle seg ut som fiktive karakterer fra film, spill, anime, tegneserier eller annen populærkultur – en kreativ hobby og et sosialt fellesskap.

Kort forklart Cosplay kombinerer kostymehåndverk, kreativitet og fandom. Du lager eller kjøper et kostyme av en karakter du elsker, og bærer det på konvensjoner, messer eller fotoshoots. I Norge samles cosplayere på arrangementer som Desucon, Retrospillmessen og Comic Con.

Hva betyr begrepet

Cosplay er en sammentrekning av «costume» (kostyme) og «play» (lek/spill). Begrepet stammer fra japansk popkultur og ble populært internasjonalt fra 1990-tallet. Det handler ikke bare om å kle seg ut – det er en kreativ kunstform der nøyaktighet, håndverk og innlevelse verdsettes.

Cosplayere lager ofte kostymene sine selv med teknikker fra søm, smykkelaging, smedarbeid (skumgummi/Worbla), malerkunst, 3D-printing og parykkstyling. Prosessen med å lage et kostyme kan ta uker til måneder.

Kildene for cosplay inkluderer anime og manga (japansk animasjon og tegneserier), videospill (spesielt Final Fantasy, Legend of Zelda, Overwatch), film og TV (Marvel, Star Wars, Game of Thrones), og tegneserier (DC, Marvel, indie).

Hvordan fungerer det

Cosplay er en prosess fra karaktervalg til ferdig kostyme og visning.

Velg karakter → Design og planlegg → Lag eller kjøp kostyme → Test og juster → Delta på event → Poser og fotoshoot → Del på sosiale medier

De fleste cosplayere velger en karakter de har personlig tilknytning til. Deretter studeres referansebilder nøye, materialer anskaffes, og konstruksjonen begynner.

Konvensjoner og messer er samlingspunktene der cosplayere viser frem kostymene sine, møter likesinnede og deltar i cosplay-konkurranser. I Norge er de viktigste Desucon (anime og japansk kultur), Retrospillmessen (retro gaming og popkultur), ToyCon (samlerobjekter og popkultur), og diverse Comic Con-arrangementer.

Konkurranser bedømmer håndverkskvalitet, nøyaktighet i forhold til karakteren, og scenepresentasjon. Toppnivå cosplay holder profesjonelt kostymemakerhandverk.

Hvorfor er det viktig

Cosplay er en av de mest kreative og inkluderende hob byene i populærkulturen. Den kombinerer håndverk, performance og fandom i en sosial setting der folk feirer det de elsker.

For mange er cosplay en inngangsport til kreative ferdigheter som søm, 3D-modellering, sminkekunst og fotografering. Flere profesjonelle kostymedesignere og filmarbeidere startet som cosplayere.

Cosplay-fellesskapet er kjent for å være inkluderende uavhengig av alder, kjønn, kropp og bakgrunn. Mottoet «cosplay is for everyone» understreker at hvem som helst kan cosplaye hvilken som helst karakter.

Eksempler

Nybegynner: Du syr et enkelt Link-kostyme fra Zelda med grønn tunika, belte og spiss hatt. Materialkostnad: 300–500 kr. Du bærer det på Retrospillmessen.

Avansert: Du bygger en full Master Chief-rustning fra Halo med EVA-skum, Worbla-plater og LED-lys. Prosessen tar tre måneder og koster 3 000–5 000 kr i materialer.

Gruppeosplay: Du og vennene dine cosplayer alle karakterene fra «Demon Slayer» sammen – en gruppepresentasjon som vekker oppsikt og gir fantastiske gruppebilder.

Profesjonell: Norske cosplayere som deltar i internasjonale konkurranser kan vinne priser og bli invitert som gjester på konvensjoner.

Relaterte begreper

• E-sport – spillkultur som overlapper med cosplay
• Spillkonsoller – kilde til mange cosplay-karakterer
• Brettspill – en annen hobby innen geek-kulturen
• Spillstreaming – mange strømmere cosplayer
• Filmfestival – filmkarkterer som cosplay-inspirasjon

Se også

• Hva er e-sport?
• Hva er brettspill?

Oppsummering

Cosplay er å kle seg ut som fiktive karakterer – en kreativ hobby som kombinerer håndverk, fandom og sosialt fellesskap. Kostymene spenner fra enkle til profesjonelle, og miljøet er inkluderende for alle. I Norge samles cosplayere på Desucon, Retrospillmessen og andre konvensjoner.